В конце XVI в. полководцы Одо Нобунага, Тоётоми Хидэёси, Токугава Иэясу начали движение за объединение страны. Кроме того, Тоётоми предпринял попытку захвата Кореи (1590-1598 гг.), которая закончилась неудачей.
В 1600 году после двухлетнего плавания на голландском корабле в Японию прибыл англичанин Уильям Адамс, где и остался до конца своих дней. Войдя в доверие к могущественному правителю Японии Токугава Иэясу и будучи в течение многих лет его ближайшим советником, он не только оказывал существенное влияние на японское правительство, но, по существу, стал источником, откуда японцы черпали сведения по географии, математике, кораблестроению, навигации. Именно Адамс - прототип главного героя известного романа американского писателя Джеймса Клейвела "Сёгун" и поставленного по его мотивам многосерийного одноименного кинофильма.
К началу XVII в. в Японии ликвидируется свобода вольных городов, устанавливается система сословий - самураев, крестьян, ремесленников и торговцев. Тем не менее, объединение было относительным, продолжали существовать еще ряд независимых княжеств. В это же время издаются указы, ограничивавшие общение с внешним миром, что в некоторой степени было вызвано народными восстаниями и миссионерской деятельностью христиан. Подобное "закрытие" страны привело к значительному отставанию в развитии науки и техники, но и предотвратило колонизацию страны и обеспечило почти 250 лет мирной жизни.
В XVIII в. крупные княжества разрушаются, происходит обнищание основной массы самурайского сословия. Политический и экономический кризис позволили американцам насильственно "открыть" Японию в 1854 году. Неравноправные договоры с США и европейскими странами привели к ограничению суверенитета страны, но, вместе с тем, дали толчок капиталистическому развитию страны после революции Мэйдзи (1867-1868 гг.). Конституция 1889 г. отменила феодальные сословия и укрепила императорскую власть, впервые создав унитарное государство.
Новая Япония начинает активное развитие. В 1895 г. после победы над Китаем к ней отходят остров Тайвань и острова Пэнхуледао вместе со значительной денежной контрибуцией. Обеспечив себе поддержку со стороны Великобритании, Япония наносит поражение России в 1904-1905 гг. и получает южную часть Сахалина, а в 1910 г. аннексирует Корею. Во время Первой мировой войны Япония захватывает германские концессии в Китае и принадлежащие Германии острова в Тихом океане. За время войны промышленное производство Японии увеличилось более чем в два раза. В 1931 г. Япония оккупировала Маньчжурию, создав "дочернее" государство Маньчжоу-го.
Стремительное развитие государства было прервано во время Второй мировой войны, когда Япония выступила на стороне Германии и Италии. В 1945 г. Квантунская армия потерпела поражение, Маньчжурия было освобождена, города Хиросима и Нагасаки подверглись ядерной бомбардировке.
После прекращения "холодной войны" Япония совершает настоящую научно-техническую революцию и становится одной из ведущих стран лица, какой остается и в настоящее время.

Административное деление

Территория Японии традиционно разделена на сорок семь префектур. Префектуры делятся на четыре категории: "то" (Токио), "до" (Хоккайдо), "фу" (Киото, Осака) и "кэн" (сорок три остальные префектуры). Различия между категориями префектур состоят в основном в форме управления.
Низшие территориальные единицы страны образуют сельские общины ("мура"), поселки ("мати") и города ("си"). Столица Японии - город Токио - в административном отношении представляет собой двадцать три самостоятельных специальных района ("токубэцу ку"), приравниваемых по статусу к городам "си".
Крупнейшие по численности населения города Японии (от одного до десяти миллионов жителей) - Токио, Осака, Иокогама, Киото, Нагоя, Кобе, Хиросима, Фукуока.

Культура Японии

Письмо

При слове "каллиграфия" у европейцев невольно встают перед глазами красиво, даже изысканно выписанные буквы русского или латинского алфавита. Совсем другие ассоциации вызывает это слово у жителей Дальнего Востока. В японском языке оно обозначается двумя иероглифами: сё - "писать" и до - "путь", т. е. понятие "каллиграфия" японцы воспринимают как "путь письма", что уже само по себе свидетельствует о его многогранности. Понятие "сёдо" включает и мастерство написания иероглифов, и его связь с изобразительным искусством, и отражение душевного состояния пишущего, раскрытие его внутреннего мира, ибо у каждого человека особое чувство письма. Сёдо - это не только изящное изображение самых обычных слов, но и передача внутренней экспрессии - первоосновы всех видов искусств. Как сказал выдающийся современный мастер искусства каллиграфии С. Охира в беседе с авторами статьи, "японцы ищут в сёдо духовный аспект человеческой деятельности".
В Японии сёдо рассматривается как неотъемлемый элемент культуры наряду с поэзией и живописью. Эта традиция идет со стародавних времен, когда владение каллиграфией считальсь безусловно необходимым для каждого образованного человека, а мастерство сёдо служило показателем высокого интеллектуального уровня. "Чем культурнее японец, - писал Б. Пильняк, - тем больше он прочтет в иероглифе, тем больше для него раскроет иероглиф. И знаю, что на Востоке есть вид искусства, непонятный нам, когда поэт, или филосов, или ученый создает такой новый комбинированный иероглиф, над которым можно часами сидеть в благородном изумлении, как над шахматным ходом, следить за каждой линией, написанной тушью и кисточкой... и открывать смысл человеческого гения в этих линиях и чертах". (Пильняк Б. Корни японского солнца. Л., 1927, с. 52)
>Чтобы понять сущность сёдо, надо обратиться к ее истокам, т. е. к истории почти полуторатысячной давности. Японцы не имели своей письменности, когда в V в. н. э. познакомились с китайской письменностью, которая существовала к тому времени уже свыше двух тысяч лет. Начиналась она с примитивных рисунков, отражавших форму вещей или явлений природы. К тому моменту, когда японцы стали заимствовать китайское письмо, в нем присутствовала развитая форма иероглифов, каждый из которых имел свое значение и произношение. Соединение определенного понятия и звучания (в отличие от латинского или русского алфавита) и породило искусство сёдо. Иероглифы стали материалом для передачи красоты письменности.
Алфавит весьма прост с точки зрения графического изображения, а обозначение понятий достигается повторением одним и тех же знаков. Таком образом, достаточно лишь немного символов, чтобы письменность могла выполнить коммуникативные функции. В известном смысле это преимущество алфавитов, и такой фонетической письменностью пользуется большинство народов мира. Лишь немногие, в том числе японцы и китайцы, применяют для письма иероглифы, пиктограммы или идеограммы, основанные на визуальных представлениях, когда каждое слово суть изображение описываемого объекта. И хотя иероглифика зависит от определенного числа черт, возможности их сочетания практически безграничны. Фактически около 200 элементарных иероглифов, обозначающий наиболее простые объекты, служат базой для нескольких десятков тысяч иероглифов.
Существование такого огромного количества иероглифов с их своеобразным написанием полностью или в сокращенном виде вело к вариативности выражения каждого понятия. Начиная с глубокой древности иероглифы создавались философами и художниками. Первые формулировали понятия, вторые придавали этим понятиям графическое изображение. В результате создавалась энциклопедия жизни в рисунках. Такие рисунки с их предельно лаконичной выразительностью, мудрой экономией линий и очаровательной изобретательностью являли собой незабываемые шедевры графического мастерства.
Ритмическая комбинация динамичных линий в пространстве, их бесконечно разнообразное сочетание, передающее то спокойный поток, то взрывную экспрессию, пропорциональность черт каждого иероглифа - не только суть сёдо, но и отражение мировосприятия пишущего в данный момент. По словам выдающегося мастера каллиграфии (главы Японского фонда обучения каллиграфии) К. Харада, человеческая жизнь длится не восемьдесят лет, она существует всегда в данный момент.
История развития письменности - в разнообразии стилей каллиграфии. Существовало пять основных стилей письма. Архаическая форма - тэн-сё - представляла собой сбалансированное симметричное исполнение горизонтальных и вертикальных, левых и правых черт. С течением времени иероглифы, написанные в манере тэн-сё, приобрели вертикально вытянутую форму. Этот стиль применялся для изготовления печатей, заменявших личную подпись, надписей, штемпелей, орнаментации. В Японии до сих пор очень широко используются личные печати. В многочисленных лавках можно не только купить уже готовые печати с наиболее распространенными фамилиями, но и сделать печать на заказ.
>Существовала своя манера и для исполнения официальных документов, а также написания религиозных текстов - рэй-сё. Этот стиль в основном походил на тэн-сё. Но постепенно стал нарушаться баланс черт иероглифов и в них начали преобладать горизонтальные и объемные формы. Рэй-сё использовали для написания свитков, изготовления надписей на памятниках, для заглавных знаков в книгах (Сёдо нюмон кодза (Введение в каллиграфию). Т.3. Токио, 1956, с.55-56).
Наиболее популярным было начертание иероглифов, близкое к печатному изображению, при котором иероглифы тяготели к квадратным формам. Это - уставное письмо (кай-сё). Очевидно, его популярность была связана с легкостью прочтения текста, написанного этим стилем.
По мере широкого распространения письменности появились полускоропись (гё-сё) и скоропись (со-сё). Они представляли собой последовательное сокращение иероглифов или слитное начертание нескольких иероглифов, что создавало особые ритмические и изобразительные формы (Сёдо нюмон кодза (Введение в каллиграфию). Т.2, с.5; Т.3, с.38, Токио, 1956). "Отдельные элементы сливались вместе, соединялись в цепочки и гирлянды, в длинные завитки. Снова возникли кривые линии. Появился удивительный мир летящий петель, переплетенных нитей и узоров. Все формальные правила были отброшены. Верх взяла личность и царила во всем. Очертания менялись до неузнаваемости. Часто чтение превращалось в безнадежный труд толкования. Иногда становилось невозможным связать красоту со значением, которое нельзя было расшифровать; его приходилось искать в абстрактных ценностях, в музыке линий и пространства" (Мараини Ф. Япония. Образы и традиции. М., 1980, с.104). Эти два стиля (гё-сё и со-сё) были популярны в личной переписке или дневниковых записях.
При заимствовании письменности из Китая японцы первоначально копировали китайские тексты или писали по-китайски. Первыми наиболее распространенными японскими каллиграфическими работами были тексты буддийский сутр и комментарии к ним (VII - VIII вв.). Некоторые из них до сих пор хранятся в музее Сёсоин в г. Нара и почитаются как блестящие образцы ранней японской живописи. Они свидетельствуют о том, что японцы не только копировали китайские стили каллиграфии, но и привносили в них нечто свое. В некоторых документах, официальных и личных, изменялся, в частности, порядок написания черт иероглифов, появлялись элементы полускорописи и скорописи.
Долгие годы китайский язык сохранял статус литературного среди японской элиты. Одновременно шел процесс приспособления китайских иероглифов к японскому разговорному языку. Некоторые иероглифы стали употребляться исключительно в фонетическом значении. Написание наиболее употребительных из них редуцировалось и послужило базой для слоговой азбуки - кана. Флективный характер японского языка требовал для своего письменного выражения не только иероглифа, которым передавалась основная мысль, но и азбуки, необходимой для обозначения изменяемых окончаний слов и служебных частиц.

Создавая свои произведения, мастера предварительно делают до 200 эскизов различной величины всего рисунка или отдельных его фрагментов, на что уходит довольно много времени. И все это для того, чтобы затем без исправлений, переделок и поправок, набело начертать художественное произведение. Такой момент творчества, вдохновения, каждый раз как бы единственный в жизни человека, в японской философии называется "сатори" (букв. "озарение"). В этом состоянии происходит своего род слияние души, тела и окружающего пространства, растворение человека в космосе.
Стиль и манера написания зависят от того, как держать кисть - вертикально или наклонно, много на ней туши или мало, быстрое ли движение руки пишущего или плавное и т. д. В зависимости от этого линии могут быть прямыми или изогнутыми, тонкими или толстыми, волнистыми или зигзагообразными, летящими или плавными, четкими или размытыми. Именно благодаря тому, что иероглифы пишутся кистью, создается многовариантность каждой черты иероглифа. Сама тушь дает неограниченные возможности игры света и тени. Как правило, используется свежеприготовленная тушь, которая, как уже упоминалось, очень чутко реагирует на движение руки и степень влажности воздуха. Поэтому практически невозможно повторить один и тот же оттенок туши. Всемирно известная современная художница Т. Синода считает, что цвет туши на ее рисунках - это цвет ее жизни в момент их написания. Оттенки меняются с течением времени, рождая новое восприятие рисунка, что вполне созвучно японскому национальному восприятию недолговечности красоты и быстротечности жизни.
"Неуловимое движение души", ничтожнейшая дрожь руки передаются на кисть, и мы получаем на бумаге утолщение или утоньшение черты, нажим, отрыв, поворот, росчерк, взлет и зигзаг кисти. Задержите на несколько секунд руку, и сразу же пятно туши станет расползаться на бумаге; проведите кистью два раза по одному и тому же месту - получится жирная уродливая черта, отличная по окраске от других"
Как правило, на образцах каллиграфии рядом с основным текстом, на определенном расстоянии в левом углу делается подпись или ставится печать исполнителя.
В качестве выдающегося образца японского классического искусства каллиграфии середины XVII в. можно привести работу, принадлежащую кисти ОБаку Ингэн, одного из сампицу того периода. Обаку Ингэн - японское имя китайского монаха секты Дзэн, который иммигрировал из Китая и работал в храме Мампукудзи в Японии. Экспрессивно, в скорописной форме четыре китайских иероглифа передают японскую транскрипцию имени Будды-Сакьямуни (Са-ка-мон-буцу). Текст нанесен на бумагу несколькими мазками. Причем для создания художественного эффекта одни черты написаны сплошной линией, а другие - методом "сухой кисти", когда на ней остается мало туши.
Подчас каллиграфические надписи являются неотъемлемым компонентом на картинах японских мастеров живописи. На гравюрах, картинах, свитках и даже ширмах с изображением пейзажей или сцен из городской жизни можно встретить написанные иероглифами стихи. Смотря на живописное произведение, наслаждаешься не только сюжетом рисунка, но и начертанием иероглифов и содержанием поэтических строк.
Для жителей Восточной Азии так же привычно любоваться образцами каллиграфического искусства, как для европейца - полотнами Рубенса или рисунками Бенуа.
В настоящее время в Японии существует семь основных направлений cёдо. Традиционным стилем написания китайских иероглифов (кандзи-сё) пишутся обычно китайские поэтические произведения. Знаками японской азбуки (кана-сё) воспроизводятся японские стихотворения. Смешанным стилем иероглифов и японской азбуки (киндайсибун-сё) исполняются современные стихи или композиции. Написание одного иероглифа (итидзи-сё) позволяет в полной мере передать его изобразительную сущность. Древний стиль (тэн-сё) используется для вырезания примитивных форм иероглифов на небольшом квадратном камне или для изготовления печаток. Стиль кукудзи-сё - это выполнение каллиграфических произведений на доске. Авангардный стиль (дзэнъэй-сё) представляет собой развитие каллиграфии по пути сближения ее с абстрактными рисунками, выполненными черной тушью (суйбоку). Упоминавшаяся уже художница Т. Синода является представителем этого направления каллиграфии. По ее словам, у нее в воображении начинает вырисовываться какая-то форма, размытая и туманная, возникает образ, который она и стремится запечатлеть на бумаге.
На протяжении веков в Японии искусство каллиграфии пропагандировалось и культивировалось. Выйдя из стен монастырей и дворцов, оно пришло в среду воинов-самураев, чьи дети так усердно тренировались в каллиграфии, как и в военных искусствах. Каллиграфия была столь популярна у японцев уже в стародавние времена, что соревнования в написании иероглифов стали неотъемлемой частью ряда японских традиционных праздников наряду с соревнованиями по стрельбе из лука или в перетягивании каната. Например, в первый день Нового года все дети старательно выводят красивые иероглифы, чтобы затем им сопутствовал успех в занятиях. В праздник Танабата (отмечается 7 июля) девочки преподносят написанные ими образцы каллиграфии божеству праздника с просьбой исполнить их желания.
Почтительное отношение к каллиграфии сохранилось и по сей день. В японской школе проводятся уроки каллиграфии - правда, основное внимание уделяется чистописанию.
Существуют многочисленные профессиональные школы и любительские школы сёдо. В Японии широко издается разнообразная литература, посвященная сёдо, в том числе и практические пособия по овладению этим видом искусства. Многие крупные универмаги, муниципальные культурные центры не только устраивают выставки каллиграфических работ, но и проводят занятия для всех желающих, и в первую очередь для домохозяек. Кстати сказать, каллиграфия очень популярна среди женщин. Каллиграфия - один из любимых выдов досуга японцев. Ею занимаются и молодежь, и старики независимо от занимаемого положения в обществе - от императора и премьер-министра до домохозяйки и школьника.

Японская литература

Первые письменные памятники Японии относятся к VII-VIII векам нашей эры. Это "Свод законов Тайхорё", историко-мифологический свод "Кодзики", историческая хроника "Нихонги" и историко-географические описания провинций тогдашней Японии "Фудоки". Самым ранним, дошедшим до нас собственно литературным памятником является появившаяся во 2-й половине VIII века поэтическая антология "Манъёсю", в которой наряду с произведениями крупнейших поэтов - Хитомаро, Акахито, Окуры - представлена также анонимная и фольклорная поэзия. Этот ценнейший памятник японской культуры полностью сохраняет свое эстетическое значение до наших дней, он дает возможность проследить процесс становления литературной поэзии и формирования ее ведущих жанров, в том числе широко известных пятистиший танка.
Дальнейшее развитие лирическая поэзия получила в антологии "Кокинвакасю" (922 год), лучшие поэты которой - Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, поэтесса Оно-но Комати - создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка.
IX-X века характеризуются возникновением в японской литературе ряда повествовательных жанров. Первым прозаическим художественным произведением была повесть "Такэтори-моногатари". Под влияние поэзии складывается жанр лирической повести (ута-моногатари), в которой сочетаются стихотворный и прозаический тексты. Лучшим образцом этого жанра признана "Исэ-могогатари" ("Повесть Исэ", X в.). Появляется жанр эссе - дзуйхицу, основоположницей которого считается писательница Сэй Сёнагон, автор "Записок у изголовья" ("Макура-но соси", конец X века - начало XI века). Перу другой выдающейся писательницы - Мурасаки Сикибу принадлежит один из первых романов в мировой литературе "Гэндзи-моногатари" ("Повесть о Гэндзи", начало XI века). Оживление политических и культурных контактов с континентом сопровождалось широким распространением китайских и других сюжетов (сборник "Кондзяку-моногатари", XII век).
Продолжительные междуусобные войны (начиная с XII века) и выход на историческую арену военно-феодального сословия самураев вызвал к жизни появление жанра военной эпопеи - гунки, в которых прослеживается процесс формирования и трансформация идеологии самураев. Наибольшей известностью среди гунки пользуются "Хэйкэ-моногатари" ("Сказание о доме Тайра", XIII век) и "Тайхэйки" ("Повесть о великом мире", XIV век). В поэзии получает распространение жанр рэнга, представляющий собой своеобразную стихотворную цепь, распадающуюся на отдельные звенья. Появилось множество антологий ("Син-Кокинвакасю" и др.). В этот период продолжал развиваться и жанр дзуйхицу ("Цурэдзурэгуса" Кэнко-но Хоси и др.).
В связи с развитием городов и торговли в XVI-XVII веках наступает расцвет литературы третьего сословия (в Японии - третьего и четвертого сословий, т. е. ремесленников и торговцев). Крупнейшим писателем этого периода является Ихара Сайкаку; в его произведениях, таких, как "Пять женщин, предавшихся любви", нашла отражение жизнь японских горожан эпохи развитого средневековья. В области драматургии огромное значение имело творчество Тикамацу Мондзаэмона, создавшего жанры исторической и бытовой драмы - дзидайгэки и сэва-моно. В поэзии в это время ведущим жанром становится трехстишие - хокку. Поэтами, создавшими шедевры в этом жанре, были Мацуо Басё, Ёса Бусон, Кобаяси Исса. В XVIII-XIX веках в творчестве Такидзавы Бакина получает развитие жанр дидактического романа ("История восьми псов", 1814 год). В рамках нравоучительной литературы дебютировал Уэда Акинари, однако литературную славу писателю принесли новеллы приключенческого романтического содержания ("Луна в тумане", 1768 год). Бытовой роман в жанрах кибёси и коккэйбон, рисующих в комических тонах сценки из городской жизни, представлен творчеством Сикитэя Самбы - автора повестей "Современная баня" (1808-1813) и "Современная цирюльня" (1813-1814).
Конец XIX - начало XX веков - одна из самых бурных и сложных эпох в истории японской культуры. После революции Мэйдзи под влиянием изменений в общественном укладе и стремительного проникновения в страну европейского искусства и литературы начался процесс формирования новых типов и форм художественного видения.
Начало поэзии новых форм в Японии было положено деятельностью плеяды романтиков конца XIX века, деятелей "движения за стихи нового стиля", которые выступали за полный разрыв с классической традицией в области формы и образности, за создание поэзии европейского типа. Однако если в прозе Мэйдзи уже наметилось слияние литературного языка с разговорным, в поэзии еще целиком и полностью господствовал "высокий стиль" старописьменного языка бунго.
Наступление "золотого века" синтайси (стихи нового стиля) было ознаменовано выходом романтического сборника Т. Симадзаки "Молодая поросль" (1897 год). Вышедшие в начале XX века сборники стихов К. Сукусиды и А. Камбары стали связующим звеном между поэзией романтизма и символизма. Расцвет символизма в Японии был подготовлен усилиями Б. Уэды, К. Нагаи, О. Мори и других писателей, впервые познакомивших в переводах японских читателей с творчеством Бодлера, Верлена, Рембо, Малларме и других европейских поэтов-символистов. В то же время теории западного символизма оказалась во многом созвучна средневековая японская поэтика, выдвинувшая принципы югэн ("сокровенного смысла"), ваби ("печали вечного одиночества"). Среди известных представителей японского символизма можно назвать Х. Китахара и Р. Мики.
Господствующим направлением в литературе 10-20-х годов стало течение натурализма (сидзэнсюги). В творчестве лучших его представителей - С. Футабатэя, Р. Токутоми, С. Нацумэ, Д. Куникиды, Т. Симадзаки - нашли отражение черты критического реализма. Большое распространение получил жанр эгоромана (ватакуси сёсэцу- "роман о себе"), начинателем которого считается К. Таяма.
Во втором десятилетии XX века в литературе появляется ряд новых тенденций, представляющих собой отход от принципов натурализма. Зарождается течение неоромантизма, представители которого - К. Нагаи, Д. Танидзаки, М. Киносита - называли себя также "группой эстетов" (тамбиха).
Течение неосенсуализма (синканкакуха) выдвинуло таких известных писателей, как Я. Кавабата, Р. Ёкамицу, Х. Сато и других, видевших идеал прекрасного в простоте и естественности человеческих отношений, в слиянии человека с природой. В поэзии сенсуалисты - С. Хагивара, С. Мура, Б. Ямамура - явились предшественниками многочисленных модернистских течений и школ. Сборники стихов Хагивары "Вою на луну" (1917 год) и "Синяя кошка" (1923 год), положили начало лирической традиции гэндайси - "современных стихов" новейшего времени.
Одним из крупнейших писателей этого периода является Р. Акутагава - блестящий стилист и глубокий психолог.
В период Первой и Второй мировых войн японская литература отличалась сильной милитаризованной направленностью, а рамки цензуры действовали очень жестко.
Сразу же после окончания Второй мировой войны в печати выступили старые признанные мастера. В 1946 году было опубликовано несколько произведений К. Нагаи, в том числе "Дневник Кафу" и "Дневник охваченного бедствием". В том же году появились рассказ Н. Сиги "Луна пепельного цвета" и роман Дз. Танидзаки "Мелкий снег". В созданных затем романах "Ключ" (1956 год) и "Дневник безумного старика" (1962 год) Танидзаки обратился к занимавшей его на протяжении всей жизни теме красоты и любви как разрушительных сил, несущих гибель тем, кто попадает под их власть.
Послевоенный период оказался плодотворным и для Я. Кавабаты, создавшего в это время ряд выдающихся произведений, за которые он был удостоен в 1968 году Нобелевской премии.
Во второй половине 50-х годов на литературную арену вышло так называемое поколение "третьих новых" ("дайсан-но синдзин") - С. Ясуока, Д. Ёсиюки, Д. Сёно, Н. Кодзима и другие. В их творчестве социально-политическая проблематика уступает место изображению повседневных будней человека, анализу его внутреннего мира, тех нравственных коллизий, с которыми он сталкивается в современной жизни. Вследствие интереса к описанию своего личного опыта эти писатели получили также название "обращенного в себя", или "интровертного" поколения ("найко сэдай").
Крупные достижения в современной япоской прозе связаны с именами К. Абэ, Т. Кайко и К. Оэ.
В созданных Абэ в зрелую пору его творчества таких произведениях, как "Женщина в песках" (1962 год), "Чужое лицо" (1964 год), "Человек-ящик" (1973 год), писатель рисует аллегорическую картину больного, уродливого мира, в котором человек лишен возможности вести достойное существование. Новые грани конфликта между личностью и обществом отразил в своем творчестве Т. Каика (романы "Японская трехгрошовая опера" (1959 год), "Летняя тьма" (1972 год). В творечестве К. Оэ отразились многие черты духовной биографии его сверстников - "опоздавшего поколения". В своих лучших произведения - романах "Опоздавшая молодежь" (1962 год), "Объяли меня воды до души моей" (1973 год), "Игры современников" (1979 год) и других Оэ поднимает важнейшие философские и морально-этические проблемы, стоящие перед современным человечеством. В 70-е годы японской критикой было отмечено появление двух новых талантливых писателей - К. Накагами и Р. Мураками.
В целом современная японская литература характеризуется чрезвычайно быстрыми темпами литературного развития, в ней ежегодно появляются десятки новых имен, возникают новые тенденции. Главное направление литературного процесса определяется стремлением писателей найти адекватную художественную форму освоения сложнейших проблем и противоречий современности.

Бонсай

В японском языке слово "бонсай" означает не просто карликовое растение, а культуру выращивания растений на подносе или в неглубоком горшке, блюде, поддоне. Очевидно, что если дерево может быть выращено на подносе, должен существовать метод выведения миниатюрных образцов того или иного вида. Большинство искусств Японии были в свое время заимствованы в Китае (бонсай здесь не является исключением), но именно в Японии этот метод культивирования деревьев развился и вырос до уровня изящного искусства. В Японии можно видеть образцы, передающиеся от поколения к поколению. Японцы не ограничиваются одними деревьями, предметами бонсай становятся кустарники, ползучие, травянистые и даже водные растения. Бонсай можно представить и как дерево или любое другое растение, рассматриваемое через уменьшительные линзы телескопа или фотоаппарата. Мастер бонсай воплощает в своем живом произведении повторение взрослого или старого дерева в миниатюре с сохранением всей красоты данного вида. Законченный бонсай должен производить именно такое впечатление, хотя, конечно, полного повторения в миниатюре добиться невозможно. Так, невозможно сохранить то же самое количество ветвей, размер листьев уменьшается не в строгой пропорциональности к натуральной величине. Естественно и то, что не очень элегантная густота ветвей может не быть воспроизведена в бонсай; так же трудно создателю бонсай повторить в своем произведении часто встречающееся в природе пренебрежение к параллельным линиям и переплетающимся ветвям. Вследствие сказанного понятие бонсай в расширенном толковании будет следующим: художественно идеализированное натуральное дерево в миниатюре, выращенное на подносе или в неглубоком горшке, плошке. Эта специфическая область декоративного садоводства представляет собой синтез науки и искусства. Методика культивирования бонсай может быть почерпнута из книги, но художественное видение - неотъемлемый компонент при создании бонсай - должно быть выражено его создателем.
Бонсай в законченном виде складывается из следующих основных элементов: растения, грунта и горшка (плошки). Все вместе они образуют единое живое произведение. Таким образом, целью является не только вырастить в контейнере здоровое растение, но и создать нечто целое из трех упомянутых элементов, находящихся в гармоническом единстве друг с другом, причем каждый из этих элементов должен иметь свой естественный и привлекательный вид. Бонсай обладает всеми признаками своего крупномерного прототипа: у него есть ствол, кора, ветви, листья, цветы, плоды; он так же произрастает в почве, обнажая выступающие корни, то есть повторяет модель произростания дерева данного вида естественной величины. Грунт должен выглядеть естественной частью рельефа, тщательно подобранные камни-"скалы" и мох - вызывать ассоциацию с природным лесным ландшафтом. Контейнер выбирается как можно проще, цвет и форма его всегда ненавязчивы. В этом случае контейнер становится естественным составным этого трехмерного дизайна. Получившийся бонсай, таким образом, удовлетворяет эстетическим требованиям и создает хорошее настроение, которое бывает, когда мы смотрим на живописный лесной пейзаж, рощицу на склоне холма, лесную лужайку.

Национальные праздники Японии

Трудно найти страну столь богатую праздниками, как Япония, где почти на каждый день приходится какое-либо торжество, а то и несколько. Праздники сопровождаются представлениями, шествиями, музыкой, пением, танцами, соревнованиями, играми.
Многочисленные праздники можно разделить на группы согласно их происхождению и содержанию. Это, прежде всего, Новый год; "праздник праздников". По времени новогодний комплекс праздников длится почти весь зимний сезон.
Значительное место в календаре японцев занимают древние сельскохозяйственные праздники, сопровождаемые старинными обрядами. Наиболее яркими являются те из них, которые связаны с возделыванием риса. Своеобразие восточной эстетики породило целый ряд праздников созерцания природы - цветущей вишни, осенних листьев клена, луны.
Много праздников в Японии посвящено детям. Наиболее известны из них праздники мальчиков и девочек (Танго-но сэкку и Хина-мацури). Кроме того, дети являются непременными участниками большинства праздников взрослых.
Целый ряд праздников возник как память о различных исторических событиях: Гион, Парад веков и т. д.
Официально в Японии установлено 14 нерабочих дней, при этом если праздник попадает на воскресенье, то нерабочим днем становится и понедельник:

1 января Новый год (Гандзицу)
15 января День совершеннолетия (Сэйдзин-но хи). В этот день поздравляют юношей и девушек, достигших двадцатилетнего возраста, дарят им подарки. После официальных церемоний в залах общественных учреждений или культурных центров молодые люди в праздничных одеждах посещают близлежащие храмы.

11 февраля День основания государства (Кэнкоку кинэн-но хи). Фактически представляет собой возрожденный в 1966 году довоенный праздник Дня основания империи (Кигэнсэцу)

21 марта День весеннего равноденствия (Сюмбун-но хи). Буддийский праздник, во время которого совершаются поминальные службы.

29 апреля День зелени (Мидори-но хи). Введен в 1989 году вместо празднования дня рождения почившего императора Хирохито.

3 мая День конституции (Кэмпо кинэмби). Отмечается с 1948 года, начиная с первой годовщины введения новой конституции (1947 год), юридически закрепившей демократические преобразования в стране.

4 мая День отдыха (Кюдзицу). Введен с 1988 года.

5 мая День детей (Кодомо-но хи). В этот день и последующую неделю повсеместно- в детских садах, школах, культурных центрах - проводятся соревнования, спортивные игры, выступления художественной самодеятельности, конкурсы.

15 сентября День почитания престарелых (Кэйро-но хи). Введен в 1965 году. В этот день жителям, достигшим столетнего возраста, вручают подарки, а тем, кому больше ста лет, направляются поздравления. По месту жительства проводятся торжественные церемонии, старики получают либо подарки, либо деньги на их покупку.

21 сентября День осеннего равноденствия (Сюбун-но хи). Проводится аналогично Дню весеннего равноденствия.

10 октября День физкультурника (Тайику-но хи). Введен в 1966 году с целью пропаганды физической культуры среди населения.

3 ноября День культуры (Бунка-но хи). В этот день вручаются различные награды деятелям культуры.

23 ноября День труда (Кинро канся-но хи). Издавна праздновался как день окончания сельскохозяйственных работ. В настоящее время в этот день отмечаются все виды трудовой деятельности.

23 декабря День рождения здравствующего императора Акихито (Тэнно Тандзёби). В этот день желающие могут пройти на территорию императорского дворца.

Театр Но

Но - старейший из существующих в настоящее время японских профессиональных театров, форма музыкально-танцевальной драмы, зародившаяся в XIV в. Но бережно охраняет то, что утрачено всеми другими значимыми современными театрами: свою органическую связь с ритуалом, отражающим по преимуществу буддийский взгляд на мир. Спектакли этого театра смотрятся и звучат, скорее, как торжественные обряды, а не жизненные истории. Актерский состав строго иерархичен. Его члены исполняют древние роли посредников между мирами богов и людей. На пустую сцену выходят сначала скромно одетые инструменталисты, хор из шести - восьми человек, затем исполнитель "поддерживающей" роли (ваки) в роскошном одеянии, часто - священнослужитель. Последним из темноты в конце длинного прохода, ведущего к сцене, под звуки барабанов и флейты материализуется блистательно разукрашенный (часто в маске) главный персонаж (ситэ). В строгой ритмике, создаваемой, скорее, музыкой, голосами и движениями, чем искусным мастерством драматурга и режиссера, возникают и рушатся время и пространство. Язык - в основном поэтичен. Костюмы роскошны и тяжелы, движения, даже в танцах, нарочиты. Ситэ ищет заступничества у ваки и, получив его, возвращается в темноту, освобожденный от кармы.
В середине XIV в. профессиональные театры базировались в Киото и Нара, и актеры организовывали труппы под патронажем синтоистских и буддистских храмов. Они добывали деньги путем сбора пожертвований на нужды этих храмов по подписке (кандзин-но) или коммерческими средствами, и их спектакли служили как интересам пропаганды религиозных доктрин, так и чисто развлекательным целям.
Одни труппы представляли дэнгаку-но (тип постановок с особым упором на специфические танцы и акробатические номера), другие - саругаку-но (тип постановок с особым упором на скетчи комического содержания). Но оба типа имели много общего. Их маски использовались еще в древних танцевальных драмах (гигаку). Их музыка пришла из синтоистских ритуальных танцев (кагура), буддийской литургии (сёмё), популярных еще в X в. песен (имаё) и "вечериночных мелодий" (энкёку) XIII в. Их танцы несли на себе следы влияния плясок VII в.(бугаку), драматического танца XI в. фурю, исполнявшегося под аккомпанемент барабана и флейты, и сирабёси (песенно-танцевальные номера XII в.). Материалы для их сюжетов поставляли легенды, история, литература и текущие события. Определенную беллетристическую утонченность этим материалам придавало воздействие эннэн-но [буквально - "долгая жизнь", смешанное представление, состоящее из пьес, танцев и песен и даваемое по окончании религиозных обрядов в буддистских храмах периодов Камакура (1185 - 1333) и Муромати (1333 - 1568)]. Актеры - приверженцы обоих типов проводили строгую грань между серьезными и комическими произведениями, причем последние разыгрывались в качестве интермедий, разделявших акты первых. Однако, несмотря на сходства указанных типов, саругаку в конечном итоге возобладал, опередил дэнгаку на шкале зрительской популярности.
Трансформацию саругаку в ту форму Но, которая в основном сохраняется до настоящего времени, осуществили Канъами и его сын Дзэами - оба выдающиеся актеры, танцоры и драматурги периода Муромати. Канъами сосредоточивался на изображении "реалистичных" героев, на демонстрации неуловимой, таинственной красоты (югэн) и на быстрейшем установлении тотального взаимопонимания со своей аудиторией. Самое главное, - он подчеркивал ритмический аккомпанемент пьес и изменял их структуру, вставляя элементы кусэмаи, популярного представления, по ходу которого актер и танцевал, и пел, и разыгрывал пантомиму.
В 1374 г. Канъами и Дзэами выступили перед сёгуном Ёсимицу Асикага и произвели на него столь глубокое впечатление, что он стал спонсором их труппы. Никогда прежде актеры не добивались такой высокой социальной оценки. Авторитет труппы Канъами, школы Кандзэ, был неоспорим, и три сохранившихся до сих пор труппы (школы Компару, Хосё и Конго) придерживаются стиля, выработанного "отцами-основателями" в те далекие времена. Стиль этот опирается на художественные принципы дзэн, сводящиеся к сдержанности, экономной экспрессии и преобладанию намеков над прямыми высказываниями. Дзэами широко использовал их в своих примерно сорока пьесах, в своих постановках и игре на сцене. Его идеи, касающиеся всех аспектов театра Но, изложены в серии очерков, которые остаются важнейшей документальной основой жанра.
С наступлением периода воюющих государств (1467 - 1568) у сёгуната осталось слишком мало времени для театра Но, но для многих в стране войны обострили жажду развлечений, увеличили потребность в приобщении к достижениям культуры. К 1500 г. огромную популярность обрели любительские представления Но. Изучение музыки и танцев театра распространилось и в среде аристократов, и в мире священнослужителей, солдат и простолюдинов. Все они желали обучаться у профессионалов, и труппы с радостью удовлетворяли запросы публики, естественно, за плату. Письменные копии песен и декламаций (утаибон) трупп Кандзэ и Компару появились в 1512 г. Способствуя организации представлений в различных уголках Японии, гражданские войны закрепляли статус Но как неотъемлемой части национальной культуры.
Театр вернулся в центр политического микрокосма, когда в 1571 г. труппа Кандзэ была вызвана в штаб-квартиру Иэясу Токугава. Однако самую горячую поддержку она получила от Хидэёси Тоётоми, пришедшего к власти в 1582 г. Он укреплял дух своих солдат, показывая им спектакли четырех трупп Но, заказал десять пьес о самом себе и исполнял в них заглавные роли. Иэясу Токугава, ставший сёгуном в 1603 г., отметил это событие спектаклями театра Но, а в 1609 г. нанял всех актеров Хидэёси и перевел их в Эдо. В 1618 г. к существовавшим труппам добавилась еще одна - школа Кита. Но превратился в официальную собственность и церемониальное искусство династии Токугава. В 1647 г. сёгун Иэмицу Токугава издал правила управления театром, которые были не менее строгими, чем те, с помощью которых он управлял страной : традиции должны были соблюдаться неукоснительно, и глава труппы не должен был терпеть малейших отклонений от них. На протяжении более двух столетий Но подвергался нарастающей кодификации. Даже утонченное искусство создания торжественности, у истоков которого стоял Дзэами, было превзойдено. Спектакли, длившиеся в его время полчаса, продолжаются ныне полтора, а то и больше.
В период Эдо (1600 - 1868) впавшие в милость простолюдины приглашались по торжественным случаям на спектакли в сёгунском замке. Им запрещали изучать музыку и танцы Но, однако они ухитрялись делать то и другое. По мере того как экономическое положение военного сословия в середине XIX в. ухудшалось, а благосостояние многих простолюдинов росло, эти последние получали возможность щедро оплачивать уроки Но. Когда в 1868 г. сёгунат пал, правительственные субсидии, адресованные театру Но, прекратились. Однако благодаря помощи части аристократов театр выжил. Окончание Второй мировой войны положило конец и этому источнику денежных средств, и единственным спонсором Но осталась публика. Сегодня театр поддерживает небольшая, но чрезвычайно преданная ему аудитория, многие члены которой принадлежат к группам обучения его технологиям.
Все актеры театра Но - мужчины, и регламент их игры определен в период Эдо. Каждая из упомянутых выше школ готовит своего собственного ситэ, его "компаньона" (цурэ), актера - ребенка (коката), хор и вспомогательных работников сцены. Отдельные школы (например, Фукуо и Такаясу) существуют для подготовки ваки и его "компаньона". В целом ряде отдельных школ обучают игре на флейте, маленьких и больших ручных барабанах (цудзуми) и большом барабане (тайко), стоящем на полу сцены.
Дети актеров, которых начинают готовить в традиционной манере с семилетнего возраста, исполняют на первых порах роли мальчиков и девочек. Подготовка ведется на основе механического запоминания, голосовым и физическим показом характеристик воплощаемого образа. Каждая составная часть движения по сцене, включая присущую лишь театру Но походку, при которой пятки никогда не отрываются от пола, относится к одной из "форм" (ката). Общее их количество равно примерно двумстам, причем все имеют собственные названия. В обычном обиходе, однако, используется около тридцати ката. Различия конкретных "форм", находящихся на вооружении той или иной школы, невелики. Например, "форма" плача выглядит следующим образом : актер замирает, слегка наклоняет голову и подносит левую руку ко лбу. "Форма" эта не подлежит какой бы то ни было индивидуальной интерпретации актером и представляет собой намертво зафиксированный способ иллюстрации произносимого текста.
Выразительность образов ситэ и ваки подчеркивается находящимися в их руках предметами - письмами, зонтиками, четками и бамбуковыми ветками, символизирующими психическое расстройство, но более всего - складывающимися веерами (тюкэй). Будучи полностью или частично сложенным или, напротив, открытым, он может, в зависимости от своего контура и манипуляций с ним действующим лицом, представлять любой объект - кинжал, фонарь, восходящую луну. Абстрактный или реалистичный рисунок, нанесенный на веер, обычно ассоциируется с исполняемой ролью - привидения, старухи, демона. Пользуются разрисованными веерами только ситэ и ваки. У остальных актеров и хора на веерах (оги) красуются гербы школ. Хористы кладут веера (всегда сложенные) перед собой на пол сцены и берут их в руки, обозначая начало песнопения.
Лишь ситэ и их "компаньоны" носят деревянные и раскрашенные маски (но не в пьесах, где они играют живых людей). Каждая маска представляет собой вариацию какого-либо общего типа : святых стариков, божеств, демонов или духов, обычных мужчин и женщин. Во многих пьесах ситэ меняют маски по ходу действия. При этом вторая маска показывает истинную сущность воплощаемого образа. Ситэ выбирает маску, которую он предпочитает для данной роли, и этот выбор, по ассоциации или обычаю, определяет его костюм.
Многие из используемых ныне костюмов (сёдзоку) "сконструированы" в XVIII и XIX вв., когда были строго определены их выкройки, расцветки и материалы для каждого образа в театре Но. Костюмы создают эффект роскоши и элегантности, но также делают актера грузным и массивным. Фигура ситэ выглядит особенно внушительной. Достигается это, по меньшей мере, пятью "слоями" одежды, верхняя из которых изготовлена из богато разукрашенной камки, парчи или покрытого вышивкой шелкового газа. Ни один "слой" одежды не скрывает полностью находящийся под ним. Материалы и их отделка отличаются большим многообразием. Парики, шляпы и прически увеличивают рост действующего лица.
Старейшая постановка в репертуаре театра Но (окина) состоит главным образом из трех танцев, известных еще в X в. и выполняющих функции молитв о мире, плодородии и долговечности. Окина едва ли можно отнести к категории пьес, разыгрывается она лишь по торжественным случаям и идет первым номером программы. А обычная современная программа театра Но состоит из двух или трех полномасштабных пьес с получасовыми комическими вставками (кёгэн).
Примерно 240 пьес, сохраняющихся в нынешнем репертуаре, в большинстве своем унаследованы от XV в. Они сведены в пять групп, соответствующих пяти частям традиционной программы Но, известной под названием гобан-датэ. К первой группе (сёбаммэ-моно) относятся в основном пьесы о божествах. Во вторую группу (нибаммэ-моно) входят пьесы о мужчинах и воинах. К третьей группе (самбаммэ-моно) принадлежат пьесы о женщинах. Четвертая группа (ёбаммэ-моно) состоит из пьес о помешанных. Пятая группа (гобаммэ-моно) включает в себя так называемые "демонические" пьесы.
Части сценариев написаны прозой (котоба), но преобладает в них поэзия (утаи). Проза представлена языком японской аристократии XIV в., а стихи извлечены из классических китайских и японских сборников наряду с цитатами из буддистских текстов.

Кино

История японского кино начинается примерно с 1900 года, когда были созданы первые видовые и игровые фильмы. В примитивном кино тех лет сюжет должен был быть предельно прост, что вызывало нападки интеллектуалов. Все фильмы того времени можно разделить на две группы: те, сюжет которых был взят из театра кабуки (история самурая, жертвующего жизнью ради своего господина) или из кодан - исторических сказок (самурай мстит за смерть родителей).
Становление кино шло под влиянием театра. Женские роли исполняли актеры-оннагата, манера игры была театральной, действия сопровождались пояснениями (бэнси). В 10-х годах XX века кино стало отходить от театра, для съемок стали привлекать актрис, появились титры. Возникло новой обозначение кино - эйга. Звук на экране окончательно утвердился к концу 20-х годов.
Вплоть до тридцатых годов кино считалось низким искусством, и общество относилось к нему с презрением. Сыновья людей из среднего и высшего класса, выбравшие эту профессию, немедленно лишались наследства.
Тем не менее, к концу 30-х годов авторитет кино, благодаря созданным шедеврам, вырос столь существенно, что приобрел сторонников среди якудза, а к не имевшим высшего образования режиссерам шли в ученики выпускники университетов. В итоге, как и везде в мире, кино в Японии получило полное признание.
После войны первым возродился документальный жанр. Фильм-шедевр "Результаты взрыва атомной бомбы" (1946, А. Ивасаки и Р. Карно) был конфискован американскими оккупационными войсками и возвращен Японии лишь в конце 60-х годов.
В 50-е годы японское кино вышло на первое место в мире по выпуску фильмов. Появились исторические, политические, фантастические, эротические, философские игровые фильмы, вошли в полную силу боевики. В это время были созданы такие известные шедевры, как "История, написанная водой", "Эрос и убийство", "Самоубиство влюбленных на острове Небесных Сетей", "Молчание". С 1953 года начались регулярные передачи телевидения.
В 60-х годах японский кинематограф переживает кризис, и самыми массовыми (и любимыми) жанрами становятся якудза эйга (фильмы об организованной преступности) и пинку эйга (недорогие порнографические фильмы). Не помогло ни внедрение широкого экрана (с 1957 г.), ни широкоформатного кино (с 1961 г.). Большую часть проката стали составлять американские фильмы.
Тем не менее, нельзя не упомянуть ряд непревзойденный фильмов блестящего режиссера Акиро Куросава: "Расёмон", "Семь самураев", "Красная борода".
К 80-м годам кризисная ситуация еще более усугубилась. Число кинотеатров по сравнению с 60-ми годами сократилось в семь раз. Появление видеофильмов резко снизило число их посетителей. Однако нельзя не отметить политику властей, направленную на возрождение интереса широкой публики к посещению кинотеатров.
С этой целью широко проводятся рекламные компании, посвященные выходу на экран того или иного фильма (японского или зарубежного). Кроме того, видеоверсия фильма появляется только через несколько месяцев после показа кинофильма на широком экране, а на телеэкране его можно увидеть не раньше, чем через полгода. И, конечно, нельзя забывать о системе скидок на билеты, предоставлении возможности заказывать билеты по телефону, а также о прекрасном оборудовании современных кинотеатров - высококачественной технике, удобных зрительских местах и т. д., что привлекает большое число зрителей.
В настоящее время из продуктов японской кинематографии в мире пользуются популярностью документальные фильмы, а также полнометражные многосерийные мультфильмы, выпускаемые компанией Тоэй.
Среди ведущих организаций японского кино - Гильдия сценаристов Японии, Ассоциация кинорежиссеров Японии, Федерация японской фильмопромышленности. Ежегодно за лучшую режиссуру, сценарий, операторскую работу, исполнение мужских и женских ролей присуждается национальная премия "Голубая лента", призы газеты "Майнити", Министерства просвещения и других организаций.

Боевые искусства

Искусство ведения одиночного боя пришло в Японию из древнего Китая. Историческое понятие "воинского искусства" (китайское "у-шу", корейское - "тэквон-до", вьетнамское - "во-дао", японское - "бу-дзюцу") включало все области человеческой деятельности, относящейся к войне и к военному делу, в том числе рукопашный бой без оружия и с оружием, стрельбу и метание снарядов, акробатические трюки в театральных поединках, а также принципы общевойскового боя, элементы армейской стратегии и т. д. Соответственный психофизический тренинг, отличающийся, помимо всего прочего, глубоким философским содержанием, составляли неотъемлемую часть любого вида у-шу.
На протяжении веков обучение солдат или крестьян в повстанческих отрядаз шло по облегченной программе классического у-шу с целью добиться определенной культуры движений, навыков владения основными видами оружия, верховой езды. Настоящие же мастера проходили многолетний курс обучения в монастырях или закрытых школах, где опытные наставники посвящали их в тайны цигун - техники управления жизненной энергией организма, абсолютным оружием древности. Только эзотерические школы, располагавшие обширными, детально разработанными методиками тренировок, могли дать мастеру ключ к совершенству в кэмпо - искусстве борьбы.
Прямое значение японского слова "кэмпо" - "Учение кулака". Если в Китае под аналогом кэмпо - цюань-фа - понимается чаще кулачный бой без оружия, то в Японии понятие кэмпо включает любые систематизированные виды борьбы, в которых допускается использование оружия.
Кэмпо - это сложный комплекс духовной и физической культуры, начавший складываться с глубочайшей древности. В этом учении легко обнаружить элементы даосской философии с ее идаями Пустоты, борьбы сил Инь и Ян и взаимодействия пяти Первоэлементов, йоги, китайско-тибетской медицины, "бионики" (наблюдения за повадками животных), ритуальных боевых танцев различных племен, военной науки Древнего Китая, дзэн-буддистской психотехники, а также конфуцианских этических норм становления и развития человеческой личности.
Исторически сложились две ветви кэмпо: даосская и буддистская. Даосская ветвь породила школы мягкого, или внутреннего направления, где делался упор на биоэнергетическое совершенствование организма, искусство управления "ци", что позволяло многократно усилить изощренные приемы рукопашного боя. Местом зарождения "внутреннего" направления считается гора Удан в провинции Хубэй, где некогда жил легендарный отшельник-воитель.
Монастырские буддистские школы, ведущие происхождение от чаньской обители Шаолинь, предпочитали так называемое "внешнее" направление (вай-цзя), в котором особое внимание уделялось закалке тела, скорости и силовым качествам, то есть всего того, что сейчас у нас ассоциируется с понятием кун-фу и каратэ.
Внутри каждого направления существовали большие школы, связанные с личностью какого-либо выдающегося мастера. Многим известны школы Дракона, Тигра, Леопарда, Журавля, Змеи, Богомола, Обезьяны или Пьяницы. Кэмпо стало родоначальником большинства боевых искусств Японии. На его основе был создан буси-до - военно-моральный комплекс самурайского сословия.
Одним из символов Японии, таким же, как гейши, икэбана и чайная церемония, является борьба гигантов - сумо. Этот вид борьбы насчитывает три тысячи лет и впервые упоминается в памятниках китайской письменности как сянпу. Считается, что первое официальное состязание сумо состоялось в Японии в провинции Идзумо в 230 году до нашей эры в присутствии императора Суйнин. Изначально сумо возникло как боевое искусство, и в свое время было взято на вооружение самураями. Но с XII века наметилось размежевание спортивного и боевого сумо, а с XVII века наряду с театром кабуки превратилось в одно из любимейших зрелищ горожан. Могучие рикиси - борцы сумо - становились кумирами всего взрослого населения городов. В эпоху Токугава окончательно оформились 72 канонических приема сумо, закрепился ритуал турниров, усовершенствовались правила, которые в неизменном виде дошли до наших дней.
Ринг для борьбы сумо - дохё - представляет собой помост площадью 18 квадратных футов. Схватка происходит во внутреннем круге. Побеждает тот, кто заставит противника первым коснуться пола любой частью тела или вынудит его выйти за пределы ринга. Правила строго запрещают удары пальцами, кулаком, ребром ладони, а также удары ногами в грудь и живот, атаку в горло и пах. Отсутствие весовых категорий нередко приводит к тому, что на ринге встречаются заведомо неравносильные партнеры. Хотя техника, бесспорно, и играет очень важную роль в сумо, последнее слово обычно остается за борцом с большей массой.
Не меньшей, а, скорее, и большей известностью пользуются у нас легендарные ниндзя, адепты самого сложного, самого загадочного из всех воинских искусств - нин-дзюцу. Слово ниндзя в буквальном переводе означает "лазутчик". Корень слова - нин - переводится как "скрываться". Нин-дзюцу - искусство шпионажа, о котором могли бы только мечтать разведывательные службы XX века. Прошедшие сверхчеловеческую по трудности психическую и физическую подготовку, прекрасно владеющие всеми приемами кэмпо с оружием и без оружия, ниндзя легко преодолевали крепостные стены и рвы, часами могли оставаться под водой, умели ходить по стенам и потолку, сбивать с толку погоню, сражаться с безумной отвагой, а если надо - молчать под пытками и умирать достойно. Шпионы и диверсанты, продающие свои услуги тем, кто заплатит больше, ниндзя подчинялись неписанному кодексу чести и нередко шли на смерти во имя идеи. Несмотря на то, что ниндзя были объявлены людьми низшего сорта (хи-нин), париями, стоящими вне закона, они внушали уважение самураям. Многие предводители самурайских кланов оспаривали благосклонность ниндзя, пытаясь привить своим дружинникам опыт нин-дзюцу.
Опорные базы ниндзя были разбросаны по всей стране, но естественным центром нин-дзюцу стали лесистые окрестности Киото и горные районы Ига и Кога. Все базы и их явки были строго засекречены; более того, рядовые ниндзя не знали ни своих непосредственных руководителей, ни, тем более, высших иерархов. Общение шло через посредников.
Воспитание ниндзя начиналось с рождения. К трем годам юный воины были способны часами держаться на воде, совершать акробатические трюки на высоте, преодолевать препятствия. В юности они осваивали способы действия без использования зрения - с помощью слуха, обоняния, осязания. Физическая подготовка ниндзя продолжалась вплоть до наступления зрелости. Многие из мастеров владели и искусством гипноза. Арсенал ниндзя включал три категории оружияя: средства для рукопашного боя, метательные снаряды и химические вещества, в том числе взрывчатые и яды.
С прекращением междоусобиц и упразднением самурайского сословия горные лагеря ниндзя были ликвидированы. Кое-что из арсенала ниндзя было взято на вооружение военной разведкой и полицией или перешло в область более современных видов борьбы - дзю-дзюцу (джиу-джитсу), дзю-до, айкидо и боевого каратэ.
В наше время традиции ниндзя были вновь возрождены на коммерческой основе в школе Хацуми Масааки.